Storia dell'animazione
Persistenza di visione
La persistenza di visione è un fenomeno psicologico che consente di percepire una sequenza di immagini come un movimento continuo. Essa è alla base del funzionamento dei film e delle animazioni, dove una serie di immagini statiche viene presentata rapidamente per ingannare il cervello. Questo processo è fondamentale per l’animazione e il cinema, poiché sfrutta la capacità degli esseri umani di unire le immagini in un’unica esperienza visiva.
Gli studi suggeriscono che un framerate di almeno 24 fotogrammi al secondo è necessario per ottenere l’illusione del movimento continuo. Sotto questo valore, l’animazione può apparire scattosa e frammentata, compromettendo l’esperienza visiva.
Link to originalFenachitoscopio
Il fenachitoscopio, inventato nel 1832 da Joseph Plateau, è uno dei primi dispositivi per la proiezione di immagini in movimento. Consiste in un disco rotante con una serie di immagini disegnate su di esso, e visualizzandolo attraverso delle fessure durante la rotazione, si crea l’illusione di movimento. Questo semplice ma efficace strumento ha gettato le basi per lo sviluppo del cinema e delle tecniche di animazione moderne.
Link to originalShort Range Apparent Motion
Il movimento apparente a breve distanza si riferisce alla percezione di un movimento continuo quando stimoli visivi discreti sono presentati rapidamente in successione. Questo fenomeno gioca un ruolo cruciale nelle animazioni e nel cinema, dove oggetti o scene sono mostrati a intervalli di tempo brevi, creando l’illusione che si stiano muovendo fluidamente. La soglia per percepire questo movimento è tipicamente inferiore a 100 millisecondi e 1° per le curve e il cervello integra questi segnali visivi, trasformando percezioni discrete in un’esperienza unificata.
Link to originalEsperienza di Muybridge
“Sallie Gardner at a Gallop”, realizzata da Eadweard Muybridge nel 1878.L’esperimento nacque per risolvere una disputa scientifica (e una scommessa) dell’epoca: si voleva capire se, durante il galoppo, un cavallo avesse mai tutte e quattro le zampe sollevate da terra contemporaneamente. L’occhio umano non era abbastanza veloce per confermarlo, ma le foto di Muybridge (in particolare il secondo e terzo fotogramma della prima riga) dimostrarono che accadeva davvero.
Link to originalSi, lo fanno
Spoiler: si lo fanno, ma non come si aspettavano tutti, all’opposto.
Stop Trick
Lo stop trick è una tecnica di animazione utilizzata nei film per creare illusione di movimento o effetti speciali. Consiste nel fermare brevemente la ripresa di una scena, facendo una pausa nel movimento degli oggetti o dei personaggi. Dopo la pausa, si modifica la scena (ad esempio, spostando un oggetto o cambiando un costume) e si riprende il filmato. Quando le sequenze vengono montate insieme, crea l’illusione di cambiamenti improvvisi o apparizioni e sparizioni di oggetti. Questa tecnica è stata ampiamente utilizzata nel cinema di Georges Méliès.
Link to originalVedere Stop Motion
Cel animation
Brevettata da Earl Hurd nel 1914 per evitare di disegnare e ridisegnare gli sfondi da un frame all’altro, la cel animation è una tecnica di animazione tradizionale che consiste nell’utilizzare fogli di acetato trasparenti (cels) per creare personaggi e oggetti animati. Gli artisti disegnavano i personaggi su ogni foglio, mentre gli sfondi erano spesso dipinti su fogli separati. I cels venivano poi sovrapposti sopra uno sfondo statico e fotografati in sequenza per creare l’illusione del movimento.
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Transclude of DisneyTransclude of Anni-'50-'60Transclude of Anni-'70Anni '80
Link to originalTransclude of Anni-'90Transclude of Anni-2000Link to original
Principi Dell'animazione
I principi di animazione sono linee guida fondamentali che aiutano gli animatori a creare movimenti più realisti e coinvolgenti, migliorando la narrazione visiva. Questi principi, originariamente sviluppati dai pionieri dell’animazione Disney, servono a conferire vita e credibilità ai personaggi e alle azioni.
Principi Generali
Appeal
Il principio di Appeal si riferisce alla qualità che rende i personaggi e le scene attraenti e coinvolgenti per il pubblico.
Caratteristiche:
- Design: I personaggi dovrebbero avere un design interessante e memorabile che cattura l’attenzione.
- Personalità: L’appeal deriva anche dall’espressività e dalla caratterizzazione, rendendo i personaggi più simpatici e relazionabili.
Importanza:
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- Connessione Emotiva: Personaggi attraenti favoriscono una connessione emotiva con il pubblico, aumentando il coinvolgimento nella storia.
- Identificazione: I personaggi ben progettati permettono agli spettatori di identificarsi con loro, migliorando l’esperienza visiva.
Staging
Il principio di Staging si riferisce all’arte di presentare chiaramente una scena o un’azione in modo che il pubblico possa comprendere facilmente ciò che sta accadendo.
Caratteristiche:
- Chiarezza Visiva: Ogni elemento della scena deve essere disposto in modo strategico, utilizzando la composizione, il colore e la luce per guidare l’attenzione dello spettatore.
- Focalizzazione: Il personaggio o l’azione principale deve essere il punto focale, con elementi di sfondo o secondari che non distraggono dall’azione principale.
Importanza:
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- Comunicazione Efficace: Aiuta a raccontare la storia in modo chiaro e diretto, evitando confusione o ambiguità.
- Coinvolgimento: Una scena ben inquadrata coinvolge maggiormente il pubblico, che è in grado di seguire la narrazione senza sforzi.
Principi Legati Alla Fisica
Follow Through
Il principio di Follow Through è un aspetto essenziale dell’animazione che riguarda i movimenti finali dopo un’azione principale.
Caratteristiche:
- Movimenti Residui: Dopo che un personaggio ha completato un’azione, alcune parti del corpo o degli oggetti continuano a muoversi a causa dell’inerzia. Ad esempio, una persona che salta può continuare a muovere le braccia o il vestito anche dopo che ha toccato terra.
- Coordinazione: Le azioni secondarie devono seguire il movimento principale, mantenendo la coerenza del movimento e dell’espressività.
Importanza:
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- Realismo: Aggiunge profondità e credibilità all’animazione, rendendo il movimento più naturale e meno rigido.
- Interesse Visivo: Rende la scena più dinamica e coinvolgente, attirando l’attenzione dello spettatore.
Slow in Slow out
Il principio di Slow In and Slow Out (o “acceleration e deceleration”) è fondamentale per rendere i movimenti più realistici e fluidi nell’animazione.
- Movimenti Naturali: Gli oggetti non iniziano o smettono di muoversi all’istante; invece, accelerano lentamente all’inizio e rallentano verso la fine.
- Curva di Velocità: Le animazioni seguono una curva che mostra che il movimento inizia e termina lentamente, differente da un movimento costante.
Questo principio è importante per:
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- Realismo: Conferisce ai movimenti un aspetto più naturale e organico, imitando il modo in cui gli oggetti si muovono nella vita reale.
- Espressività: Può essere utilizzato per enfatizzare emozioni o azioni, rendendo un movimento più drammatico o dinamico.
Arc
Il principio di Arc si riferisce alla naturalezza dei movimenti, che tendono a seguire una traiettoria curva piuttosto che lineare.
Caratteristiche:
- Movimenti Naturali: Gli oggetti e i personaggi si muovono seguendo un percorso ad arco, rendendo le animazioni più fluide e realistiche. Questo può applicarsi a movimenti come il lancio di un oggetto, camminare o gesti del corpo.
- Coerenza dei Movimenti: La traiettoria curva aiuta a mantenere la coesione nei movimenti, evitando azioni brusche o innaturali.
Importanza:
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- Realismo: Seguendo un arco, le animazioni appaiono più vere e meno rigide, facilitando la sospensione dell’incredulità da parte del pubblico.
- Estetica: Aggiunge bellezza e fluidità all’animazione, rendendo le azioni più piacevoli da osservare.
Timing
Il principio di Timing si riferisce alla gestione della velocità e della durata di un’azione. Ecco un approfondimento:
Caratteristiche:
- Regolazione della Velocità: Il timing determina quanto tempo impiega un’azione a svolgersi, influenzando l’impressione di peso, forza e realismo.
- Durata delle Azioni: Le azioni più rapide sembrano leggere e vivaci, mentre quelle più lente possono apparire pesanti e ponderate.
Importanza:
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- Realismo: Un buon timing aiuta a rendere le azioni credibili e naturali, contribuendo a una migliore esperienza visiva.
- Impatto Emotivo: Il timing può intensificare le emozioni, come anticipazioni o sorprese, avvicinando il pubblico alle esperienze dei personaggi.
Principi Di Recitazione
Anticipation
Il principio dell’Anticipation è usato nell’animazione per preparare lo spettatore a un’azione imminente.
Si fonda su:
- Preparazione: Prima di un’azione significativa (come un salto, un attacco o una corsa), il personaggio compie un movimento preparatorio. Ad esempio, prima di saltare, il personaggio potrebbe accovacciarsi.
- Direzione: Indica l’azione che sta per avvenire, aiutando lo spettatore a comprendere il movimento che seguirà.
Usare questo principio è importante in quanto aumenta:
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- Chiarezza: Aiuta a rendere le azioni più comprensibili e naturali, evitando movimenti bruschi o inaspettati.
- Coinvolgimento: Coinvolge il pubblico, attirando la loro attenzione verso ciò che sta per accadere e rendendo l’azione più emozionante.
Secondary Action
Il principio di Secondary Action arricchisce la scena con dettagli aggiuntivi, conferendo maggiore realismo e profondità.
Caratteristiche:
- Movimenti Secondari: Rappresenta le azioni che accompagnano l’azione principale, senza distogliere l’attenzione dall’azione principale. Ad esempio, quando un personaggio corre, le braccia e i capelli possono muoversi in modo fluido.
- Dettagli Vividità: Le azioni secondarie servono a migliorare l’espressività del personaggio e l’atmosfera della scena.
Importanza:
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- Realismo: Aggiunge naturalezza all’animazione, rendendo i movimenti meno rigidi e più credibili.
- Coinvolgimento Emotivo: Contribuendo a presentare le emozioni del personaggio, queste azioni secondarie aiutano a comunicare lo stato d’animo o le reazioni in modo efficace.
Exaggeration
Il principio di Exaggeration (esagerazione) riguarda l’amplificazione dei movimenti e delle emozioni per migliorare l’impatto visivo e narrativo.
Caratteristiche:
- Amplificazione: I movimenti, le espressioni e le reazioni dei personaggi sono esagerati oltre il realismo per catturare l’attenzione del pubblico. Ad esempio, una risata potrebbe essere rappresentata con un’ampia apertura della bocca e un corpo che si inclina all’indietro.
- Stile Creativo: L’esagerazione consente agli animatori di spingere i limiti del realismo, creando un effetto stilistico distintivo.
Importanza:
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- Impatto Emotivo: Esempi esagerati possono comunicare emozioni più forti, rendendo la storia più coinvolgente. Le reazioni amplificate possono suscitare risate o altre emozioni in modo più efficace.
- Chiarezza della Storia: L’esagerazione aiuta a sottolineare gli aspetti più importanti di una scena o di un personaggio, facilitando la comprensione da parte dello spettatore.
Link to originalSquash and Stretch
Squash and Stretch è uno dei principi fondamentali dell’animazione. Questo principio si concentra sulla deformazione di oggetti e personaggi per trasmettere un senso di massa e peso. Il volume dell’oggetto deve rimanere invariato affinché l’illusione permanga.
- Squash: Rappresenta l’oggetto che si comprime, viene utilizzato quando un oggetto colpisce una superficie o subisce un impatto.
- Stretch: Indica l’oggetto allungato, come quando un personaggio salta o si muove rapidamente, per sottolineare il movimento.
Questo principio aiuta a rendere i movimenti più realistici e vivaci, conferendo dinamismo e personalità ai personaggi e migliorando l’esperienza visiva complessiva. Utilizzando squash e stretch, gli animatori possono far apparire i loro lavori più espressivi e coinvolgenti.
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Stop Motion
Fai la foto, muovi il personaggio, fai un’altra foto.
La stop motion come tecnica di animazione è stata utilizzata per la prima volta alla fine del XIX secolo. Uno degli esempi più noti è il cortometraggio “The Humpty Dumpty Circus” di J. Stuart Blackton e Albert E. Smith, realizzato nel 1898. Tuttavia, la prima animazione stop motion commerciale di successo è considerata “Gertie the Dinosaur” di Winsor McCay, realizzata nel 1914.
Grossi esponenti della stop motion sono Tim Burton e la Laika Entertainment.
Film famosi:
- Coraline di Henry Selick
- La Sposa Cadavere di Tim Burton
Cut-out
Il cut-out è una tecnica di animazione che utilizza sagome ritagliate di materiali come carta, cartone o tessuto. Le sagome rappresentano i personaggi e gli oggetti, e possono essere mosse in diverse posizioni per creare animazioni frame-by-frame. Questa tecnica è caratterizzata da uno stile visivo piatto e bidimensionale, permettendo un’animazione spesso semplice e accessibile.
Il cut-out è stato utilizzato storicamente nella produzione di cartoni animati e continua ad essere popolare in opere artistiche e video contemporanei. È particolarmente apprezzato per la sua facilità di realizzazione e per i risultati creativi che si possono ottenere. Se hai bisogno di ulteriori informazioni specifiche o esempi, chiedi pure!
Link to originalPixilation
La pixilation è una tecnica di animazione che utilizza oggetti reali, come persone o oggetti inanimati, per creare animazioni frame-by-frame. Invece di disegnare ogni frame, si utilizzano scatti fotografici di oggetti fermi, posizionati in successive pose, per dare l’illusione di movimento. È comunemente usata in film, cortometraggi e opere artistiche per creare effetti unici e surreali.
Link to originalLink to originalStrata-cut animation
Link to originalAnimazione a strati, scritta anche stratcut o straticut, è una forma di animazione in creta, essa stessa una delle molte forme di animazione in Stop Motion.
Usa un lungo “filone” di creta, internamente compattato e caricato con immagini variabili, viene affettato in sottili fogli, con la camera d’animazione che scatta un fotogramma della fine del filone per ogni taglio, rivelando infine il movimento delle immagini interne. La cera può essere utilizzata al posto della creta per il filone, ma questo può essere più difficile da usare perché meno malleabile.
